EL ROA DE BASTOS

EL ROA DE BASTOS por Eric Courthès CRIMIC SAL PARÍS IV LA SORBONA eroxa_courthes@hotmail.com Llevaba mucho tiempo sin publicar nada sobre la obra de Roa, pero recientes diatribas anti Roa Bastos, aparecidas se supone por el viejo arte de Nepote, en las supuestamente prestigiosas y serias revistas culturales argentinas: Ñ y Página 12 , me escandalizaron por su cretinismo y falacia, y decidí reaccionar mediante esta notita… A los autores de esas dos notas ni los voy a mencionar, ya se sacaron bastante fama indebida, con su doble ataque… Vamos a ver cuál es su tesis, si es que tienen una … Sostienen que la obra de Roa en su tiempo, ya no reflejaba la realidad coetánea. ¡Vaya argumento más cretino cuando se sabe que el contexto de sus obras solía ser la Guerra del Chaco, anterior por lo menos unos treinta años a la redacción de Hijo de Hombre por ejemplo, o la dictadura del Doctor Francia, en este caso, el contexto de la obra antecede la redacción de Yo el Supremo, casi un siglo y medio… Es más, la imagen de un Paraguay sufrido que está dando en sus obras, de “un país que se enamoró de la desdicha”, como solía decir el Genio del Tevikuary, sigue existiendo en “el interior ”, y una reciente película nacional: Hamaca paraguaya , de la genial Paz Encina, se sacó un premio en Cannes, en 2008, con la misma temática… Ahora bien, que no corresponda esa realidad con otra, más urbana de los “Chongos de Roa Bastos”, es su problema, a nosotros, investigadores o simplemente enamorados del Paraguay como yo, nos interesa esa imagen histórica y delirante a la vez del Paraguay, que nos propone Augusto en Yo el Supremo, Hijo de hombre, El trueno entre las hojas, etc Hagan lo que hagan nuestros agitados Chonguitos, al Maestro no le podrán sacar sus méritos, un Premio Cervantes en 1990, y un reconocimiento universal, en especial en Francia… Pero no vamos a emprender el mismo camino huero y especioso, de la polémica cursi de revistas, de sus detractores envidiosos y falaces, sino todo lo contrario, a continuación, vamos a demostrar en unos puntitos claritos y desprovistos de subjetividad, so forma de diez preguntas retóricas, eligiendo de ejemplo Yo el Supremo, lo que hace de Roa, el Rey de Bastos, cuando los bicharracos feos que se pirran por sus propias mentiras, ensuciándole, son criaditos nomás, en la baraja literaria mundial… ¿Existe otra ‘novela” donde parece que todo delira cuando todo es histórico…? ¿Existe otra “novela” de la cual el autor está tan ausente? ¿Existe otra “novela” cuya poética polifónica la hace transfinita…? ¿Existe otra “novela” que fue leída antes de ser escrita…? ¿Existe otra “novela” que contiene una magistral “lección de escritura”…? ¿Existe otra “novela” cuyo sujeto y objeto principal es la Escritura? ¿Existe otra novela que da la ilusión de generarse a sí misma…? ¿Existe otra “novela” que lo condena al lector a la re-escritura? ¿Existe otra “novela” donde a veces no se encuentra lo que se buscaba sino otra cosa …? ¿Existe otra “novela” más semiótica, en una sola palabra? Esta última pregunta ya la contestó el propio Umberto Eco, al declarar que Yo el Supremo era la novela más semiótica del Siglo XX… Y eso que no hablamos de la poética de las variaciones, presente en toda su obra, y que tampoco mencionamos sus múltiples alcances, no sólo semióticos sino también, por si fuera poco, antropológicos y sociológicos… En resumidas cuentas, no sólo en el contexto paraguayo o latinoamericano, sino mundial, la obra de Roa está muy por encima de todo lo que se ha conceptualizado e imaginado hasta ahora, en materia de ficción histórica sobre la dictadura, no tiene parangón… Y para mí, no sólo Yo el Supremo es la más semiótica de las “novelas” sino que es la más lograda, sólo su hipotexto modélico: Don Quijote de la Mancha, anticipó en parte esas cumbres de humor e ingenio a la vez, reservado a los mayores autores de la literatura mundial, a los cuales añadiría personalmente John Fante , John Kennedy Toole y Witold Gombrowiccz … Éric Courthès Pirae, Tahití 28 de enero de 2012

“Dos versiones de Judas. Acerca de dos novelas del exilio: Respiración artificial de Ricardo Piglia y El Fiscal de Augusto Roa Bastos”, Carla Benisz

"Librería paraguaya en Buenos Aires"

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|tiempo argentino |
cultura
| año 2 | n·419 | martes 12 de julio de 2011
Cultura
Charla sobre el escritor a cargo deMarcelo Gioffré, Jorge Clemente yMaría Esther Vázquez, mañana a las 19en Marcelo T. de Alvear 1155. Organizala Fundación Victoria Ocampo.
Alrededor de Borges
El músico presenta su libro
Diarios deBicicleta
en la Ciudad Cultural Konex,el jueves a las 18:30. Para verlo sepueden retirar entradas hoy de 11 a16 en Humberto I 555.
dAvid Byrne ciclistA
Se llama Cerro Corá
Para comunicarse con esta sección:
cultura@tiempoargentino.com.ar
Sergio Di Nucci y Nicolás G. Recoaro
Para
Tiempo Argentino
E
n una mesa de la libreríaconviven novelas de GuidoRodríguez Alcalá, GabrielCasaccia, Reneé Ferrer, poemasde Josefina Plá, Joaquín Morales,crónicas y ensayos de Rafael Ba-rrett, Helio Vera. Estos nombrespoco dicen, aún, por fuera de lasfronteras de su país. El Paraguay fue mucho tiempo una “isla rodea-da de tierra”, según una expresiónque reiteraba el escritor que mejorlo representó en el exilio, AugustoRoa Bastos, pero que tres décadasatrás caracterizó a la literaturade su país como “inexistente” enel conjunto de las literaturas lati-noamericanas. Dos décadas de de-mocracia y esta sola mesa de librosprueban cuánto ha cambiado.Sobre la Avenida Medrano, ametros de la confitería Las Vio-letas, en el corazón del barrio de Almagro, se encuentra Cerro Corá,primera librería fuera de Paraguay dedicada con celosa exclusividad ala literatura paraguaya. Su impul-sora en la Argentina, Zulma Rome-ro, hija del gran poeta Elvio Rome-ro fallecido en 2004 y de quien porestos días el Centro Cultural de laCooperación presenta una edicióncompleta de su extensa obra (verrecuadro), recibió a
Tiempo Argen-tino
para hablar de esta librería y de la literatura paraguaya, nuncabien conocida en la Argentina, sal- vo por la obra de Roa Bastos, queeclipsó, no siempre involuntaria-mente, a la de tantos otros. A muchos gratos lectores sor-prenderán la riqueza y la variedadde las literaturas del Paraguay con-temporáneo. Un Paraguay ya notan misterioso y gobernado en suBicentenario por Fernando Lugo,un ex obispo católico y tercermun-dista. Que tiene más hectáreassembradas con soja transgénica y marihuana que naranjas, más ma-fiosos ligados al Partido Coloradoque dictadores. Su población va-riopinta espera, hay que decir quetodavía en vano, la reforma agraria y ha hecho de un bilingüismo, de- venido poliglotismo, terreno fértilpara que muchos escritores iniciennovedosos experimentos lingüís-ticos. El Paraguay es el único paísde América donde los conquista-dores adoptaron la lengua de losconquistados y el primero que sereconoció bilingüe. A diferencia delo que ocurrió en Bolivia, donde ladivisión lingüística se correspondecon límites étnicos y geográficos,en Paraguay el guaraní es lenguade la sociedad toda. Muchos delos narradores contemporáneosdel Paraguay escriben (mezclan,unen retazos o reinventan) en estalengua con diversos grados de cor-pulenta impureza. Al jopara, deno-
La literatura paraguaya ya tienelibrería propia y está en Almagro
Su fundadora, Zulma Romero, hija del gran poeta Elvio Romero, recibió a
Tiempo Argentino
para hablar de la iniciativay la riqueza de las letras de su país, nunca bien conocidas en la Argentina salvo por la obra de Augusto Roa Bastos.
minación de la mezcla de guaraní y castellano, emblema de plato depobre que reúne en proporcionessiempre desparejas arroz y frijo-les, se suman o remplazan otrasformas de heteroglosia, como elportuñol de las fronteras con Bra-sil, a su vez hibridado o mestizado,sin plan alguno, con otras formasde guaraní y con otras lenguas y hablas indígenas, que puedeapreciarse en las obras de jóvenesescritores como el brasiguayo Do-uglas Diegues, los asuncenos Cris-tino Bogado y Edgar Pou y el altoparanaense Damián Cabrera, queescribe en la Triple Frontera. En el“país del contrabando”, las perso-nas y las mercancías trasgreden loslímites, pero también lo hacen lasliteraturas.En diálogo con
Tiempo,
ZulmaRomero explicó que “la idea de abrirla librería nació hace dos años en elmarco de la Feria del Libro porteña.Junto a Vidalia Sánchez, de la edi-torial asuncena Servi Libro, fuimos viendo esta posibilidad, hablamosprimero con la embajada para ver sinos podían ceder un garaje, en fin,fuimos golpeando muchas puertas y finalmente nos dimos cuenta quedebíamos animarnos.”
–¿Quiénes llegan a la librería: pa-raguayos y paraguayas, argenti-nos…?
–Las gentes de la comunidad para-guaya conocen más y vienen a bus-car determinados temas, pero losargentinos también vienen, y sonmuchos, para sorpresa nuestra.
–¿Y qué les recomendás, más alláde los clásicos como Roa Bastos oRafael Barrett?
–Depende de quien venga. Creo quees importante sugerirles o ayudarlesa elegir uno, aunque ya vienen conuna cierta idea. Entre los argentinos,hay muchos que se interesan por elguaraní, o por la Guerra de la Triple Alianza. Estamos vendiendo muchouna colección que se publicó por elreciente Bicentenario del Paraguay.Tenemos varios volúmenes de histo-ria paraguaya, y algunos realmentenovedosos, como por ejemplo sobrela esclavitud en Paraguay o el desa-rrollo de la revolución.
–Tradicionalmente, la Argentinale ha dado la espalda a la literaturaparaguaya, y esa relación conflicti- va entre Buenos Aires y Asunción
A muchos lectoressorprenderá la riquezay la variedad de lasliteraturas de Paraguay.Entre los argentinos haymuchos que se interesanpor el guaraní o por laGuerra de la Triple Alianza.
Orgullo -
Zulma Romero junto a los anaqueles de la librería Cerro Corá, en Medrano 123, que creó con Vidalia Sánchez, directora de la Editorial Servilibro.
edgardo gÓmez

Exilio y proyecto creativo: nueva poética para nueva coyuntura (una lectura sobre El Fiscal de Roa Bastos ) , por Gómez

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Exilio y proyecto creativo: nueva poética para nueva coyuntura (una lectura sobre El Fiscal de Roa Bastos ) Introducción. El fiscal (1993) inaugura una nueva etapa en la narrativa de Roa Bastos. La novela desorienta, sorprende e incomoda por la distancia que la separa de sus anteriores trabajos. Distancia que va más allá de lo temporal (entre Yo El Supremo y El fiscal median dos décadas), puesto que involucra todos los aspectos de su proyecto narrativo e introduce en él una radical revisión crítica y estética. El fiscal se comporta como una bisagra entre, por un lado, una escritura de intervención que se abre con El trueno entre la hojas (1953) y se clausura con Yo El Supremo (1974) y, por otro lado, una narrativa que encuentra sus fundamentos en la exploración subjetiva y la cita intertextual, como se puede rastrear en Contravida (1995) y Madama Sui (1996). En ellas, el autor, si bien no deja de tomarla como centro de sus reflexiones, opera sobre la realidad paraguaya y sus problemáticas históricas con una aptitud más mediatizada por la literatura y el propio mundo ficcional del autor. El siguiente trabajo forma parte de una investigación que se propone analizar la obra narrativa de Roa Bastos desde una perspectiva integral que pueda reconstruir desde los textos el itinerario de un proyecto intelectual y literario orgánico que se fue repensando continuamente. Sin dejar de tener a su Paraguay natal como eje de la representación y la reflexión, su obra experimentó cambios y torsiones en sus lenguajes, estilos y técnicas narrativas, dando cuenta de las diferentes coyunturas históricas de Paraguay y del mundo, el descubrimiento y la apropiación de nuevas teorías sociales y literarias, la revisión crítica de las obras editadas y los avatares del exilio político y la intervención intelectual.
En esta instancia, me propongo analizar de qué manera el fenómeno del exilio y la caída del régimen de Stroessner son trabajados en El fiscal, una novela que rompe con toda una serie de características de la anterior narrativa de Roa Bastos, a la vez que propone una nueva poética, atenta tanto a los cambios coyunturales del Paraguay, como a las ideas acerca de la literatura y los deberes intelectuales que el autor había estado sosteniendo hasta entonces desde sus textos de ficción. Me abstendré, por lo tanto, de problematizar su
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intrincada trama genética y de ahondar en la hermenéutica simbólica del texto1, dos de los tópicos preferidos por la crítica al abordar El fiscal. Cuando su inclusión sea pertinente, la referencia será lo más acotada posible. El exilio, el gran organizador de derrotas.
El fiscal cuenta la historia de Félix Moral, un intelectual paraguayo exiliado que se nacionaliza en Francia, donde dicta cursos de cultura latinoamericana y convive junto a Jimena, una antropóloga española2. La novela está compuesta por tres partes. La primera narra el hastío que Moral experimenta en la Europa del exilio, con el desgarramiento de vivir lejos de su país y sentirse impedido de cualquier acción que pueda ayudar a su pueblo a liberarse del yugo dictatorial. La segunda parte se centra en un congreso de intelectuales organizado por el gobierno de Stroessner en el clima de distensión política post-guerra fría, que le da a Moral la oportunidad de volver de incógnito a Paraguay y ensayar un reivindicador tiranicidio. La novela se cierra con un epílogo a cargo de Jimena, en el que detalla lo que fue de Félix al fallar el atentado.
Tanto la primera como la segunda parte forman un errabundo relato acerca del acontecer del exiliado político paraguayo y sus esperanzas de retorno, en las que se mezcla la utopía de la insurrección popular no acaecida en más de cuarenta años de dictadura con la necesidad de legitimar una posición de elite intelectual que el exilio ha imposibilitado. El exilio es así presentado como una enfermedad desintegradora que conduce a la destrucción o a la resignación: “Es la degradación moral que un individuo puede sufrir... y que lo lleva al locura, al crimen, a los delirios místicos o políticos y finalmente al suicidio físico o moral” (F, 18). Pero sobre todo es el hastío, la languidez que genera la extensión indefinida de una situación ponderada como temporal y transitoria. El aburrimiento es señalado como una constante de la vida de Felix en Francia y producto de su existencia como “gringo camuflado” (55). La primer parte de la novela se articula sobre esta sensación de ausencia de sentido y falta de proyecto intelectual y sentimental que es la vida del exiliado político. Narrar la nada se convierte en el eje del texto, para lo cual la memoria de los días pasados
1 Cfr. Sicard, Alain. “El Fiscal o la sublimación de lo ominoso” en Augusto Roa Bastos- Valoración múltiple. La Habana, Casa de las Américas-FONDEC, 2007. 2 Como se nota, los rasgos de Moral son fácilmente identificables con los del propio Roa Bastos, pero como he señalado, esta lectura prescindirá de todo atajo biograficista.
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recupera recuerdos, experiencias y relatos referidos, que se entrelazan con las búsquedas desesperadas por paliar la vacuidad que Félix y Jimena desarrollan. Un ejemplo de estos intentos es la aventura sexual de Félix con Leda, cuyo halo arquetípico reaparece y cobra importancia en el viaje a Paraguay, pero que es introducida en la novela como un simple malentendido con Jimena (101). Otra actividad es la proyección de sombras en su casa: “No me queda más que entretener el tiempo muerto con mis sombrografías” (190) afirma Félix, donde “tiempo muerto” designa a un estado constante más que a un lapso contingente. La mayor muestra de este hastío es el elaborado regodeo intelectualista, que por momentos nos hace recordar algunos de los episodios parisinos de los emigrados de Rayuela y que se condensa en los viajes de los dos personajes por Europa y África en la búsqueda de representaciones artísticas de ombligos (87). Este “tour onfálico” despliega toda una serie de escenas que van desde lo folletinesco (como la captura a manos de guerrilleros árabes, 91) hacia la cita culta y el comentario erudito (la crítica artística al Cristo de Grünewald, 96). El vacío se completa con el borrado del nombre, que supone una reinvención forzada de la subjetividad. El pasado parece un lastre del cual hay que desprenderse: “He tenido que adoptar un nombre seudómino y un cuerpo seudónimo que tornara irreconocible el propio no digo el verdadero porque ése ya tampoco existe” (14), afirma Félix. El carácter político de su exilio enfatiza la necesidad del cambio, ya que no quiere formar parte de la colectividad de desterrados militantes, que lo fastidian por recordarle su origen y su desgracia. El desgarramiento, por lo tanto, es completo. Moral, frente a la realidad extrañada que Paraguay y sus habitantes asume para él, confiesa: “Yo que perdí en el extranjero mi lengua, mi aspecto físico y mi modo de ser, no me reconozco en esta gente” (279). La carencia, imposible de ser suturada por la actividad sexual, académica, cultural o lúdica, se enfatiza en torno a tres nociones centrales: el lenguaje, la identidad, el pueblo paraguayo. La revisión crítica de estos tres elementos desde la perspectiva desintegradora del exilio es lo que articulará la nueva poética que El Fiscal construye. Innovaciones y constantes: la reposición del texto ausente.
El cambio de perspectiva hacia la representación de las clases populares paraguayas, sus problemáticas y su lucha, es contundente. En El fiscal no se encuentra la dicotomía
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entre opresores y oprimidos verificable en El trueno entre la hojas (1953) o Hijo de Hombre (1960). Tampoco se constata la centralidad de la relación conflictiva entre oralidad/escritura y ficción/ historia que presenta Yo El Supremo. El fenómeno del exilio como organizador de experiencias y la ausencia de procesos sociales que derriben la dictadura de Stroessner condicionan un cambio en las representaciones del pueblo paraguayo y el trabajo sobre el lenguaje. En ambos casos, es clara la marca de la experimentación formal de Yo El Supremo. El desencuentro lingüístico de Félix con el Paraguay es fatal. Tras largos años fuera de su país y sin contacto con compatriotas, se horroriza del lenguaje que escucha hablar en su regreso. Se refiere al jopará como “esa mezcla obscena de un español que dejado de ser español y de una guaraní que insulta al guaraní, acoplados contra natura” (233). Por otro lado, la oralidad guaraní originaria es incluida a través de una referencia muy mediatizada, como se puede rastrear en las leyendas que Jimena le cuenta a Félix, que a su vez le fueron relatadas por una anciana campesina (71). Los relatos míticos y populares, como así también todas las voces de los sujetos de la novela están homogeneizadas a través del lenguaje del narrador, por lo que adquieren el registro culto y la prosa elaborada de Félix, que tampoco se muestra permeable a otras voces. En torno a las representaciones del pueblo, ocurre algo semejante. Las masas campesinas representadas en los anteriores trabajos de Roa Bastos están ausentes de El fiscal. El intelectual exiliado no tiene posibilidad de dialogar con las clases oprimidas, se ve limitado a la convivencia con personajes de la elite poseedora, política y militar. Apenas logra un contacto efímero cuando asiste al entierro de un ex camarada (344) y aún así lo que más le llama la atención de allí es el cadáver expuesto. El escepticismo es claro en este aspecto. La longevidad del régimen de Stroessner impide toda ilusión frente a una reacción insurreccional de las masas: “¿quién puede liberar a un pueblo que no quiere ser libre, que ama ser esclavizado? Únicamente se liberan los libres” (224).
Y sin embargo hay dos puntos de fuga que permiten criticar la utopía sin caer en la inercia fatalista, revisar la intervención sin renegar de su necesidad, revisar la poética sin dejar de abordar la realidad paraguaya. El primero de ellos es la constatación de que la asunción del lenguaje extranjero y el olvido del propio no son actos gratuitos, sino que implican una fisura en la subjetividad que exige la búsqueda de nuevos lenguajes
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superadores: “Noto mientras te escribo... que se me está borrando la lengua del exilio injertada a lo largo de tantos años en la lengua natal. Pero ésta no reaparece. Mi estilo se me va pareciendo cada vez menos, me enfrenta y me contradice pero todavía me incluye” (339). El carácter precario de la inclusión del yo en el estilo dinamiza y sostiene la indagación, claramente incompleta y transitiva. El segundo punto de fuga se refiere a la relación con el pueblo y se condensa en la decisión de cometer el tiranicidio. Félix sabe que las posibilidades son mínimas y teme que su acción esté más justificada en una posición egoísta y desesperada de redención que en una intervención política. Aún así, asume su compromiso y es asesinado por atreverse a cuestionar el status quo de la dictadura. Aunque su argumentación para sostener el intento sea falaz y nostálgicamente redentora, lo que prima es la realización del deber frente al pueblo: “La situación inhumana en que vive la colectividad justifica su miedo, su aceptación pasiva del yugo... De todos modos voy a hacerlo. Soy el juez, el criminal y el verdugo. La trinidad absoluta. No me mueve un pelo asumirla entera” (224).
El cambio en la perspectiva está incluso señalado en la introducción de 1993, en la que se explica la quema de una original y la reescritura sobre sus restos tras la caída de Stroessner en 1989: “La novela quedó fuera de lugar y tuvo que ser destruida... El mundo había cambiado no menos que la visión del mundo del autor” (9). La versión actual de El fiscal parece así como operación sobre una versión previa insostenible tras la caída del dictador en 19893. Por lo tanto, la bisagra entre dos momentos artísticos diferenciados queda explicitada. La novela paraguaya ya no puede pensarse como un relato épico-mítico. Tampoco se puede reincidir en otra colosal tarea de desarticulación de los discursos del poder tras la conquista monumental de Yo El Supremo. Roa Bastos expone así las razones del viraje de su proyecto literario en El Fiscal. Opta por la representación sin idealizaciones del intelectual humanista que observa la realidad transcurrir y cambiar de un modo poco esperado. En la novela, se describe el largo proceso mediante el cual tras décadas de exilio el hastío, la impotencia y la distancia para con el país mellan las esperanzas del intelectual en la iniciativa popular y lo obligan a asumir actos injustificables e ineficaces tales como el
3 Esta reescritura también frustra en gran medida la organicidad del proyecto de Roa Bastos (anticipado por el autor en la edición de 1982 de Hijo de Hombre) sobre la trilogía del “monoteísmo del poder”, al subordinar la historia del padre Maíz y la realidad paraguaya a la reflexión autobiográfica (Cfr. Courthés, Eric. La isla de Roa Bastos. Asunción, Servilibro, 2009, p. 201)
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tiranicidio. Pero a la vez, se apuesta a un cambio de poética, un viraje en el proyecto de escritura que no cese de cuestionar las alternativas políticas, los abordajes e intervenciones, los modos de representación, los procedimientos narrativos. Esta nueva forma de escribir la realidad paraguaya está organizada en dos ejes principales: la biografía y la reescritura En torno a la biografía, hay que considerar la postura del crítico francés Alain Sicard sobre cierta superficie engañosa de la novela que coexiste con otra también falaz. Estos dos tramas son la ideológica y la autobiográfica, consideradas dos textos “de superficie” que engañan al lector. Disiento profundamente con esta aseveración. Primero, porque esquivar la lectura ideológica implica esquivar un texto que plantea claramente una reflexión ideológica que va más allá del intento de tiranicidio. Segundo, porque la autobiografía en El fiscal no debe ser pensada como la constatación de elementos compartidos entre la ficción y la vida de su autor, sino como la reflexión de la autobiografía en tanto género. Esto queda puesto de manifiesto en la explicación que da Félix a sus escritos: “No son un diario íntimo ni la exaltada crónica de una resurrección. Menos aún, ese género espurio de una autobiografía... Quien pretende retratar su vida tendría que inventarse un lenguaje propio... Únicamente en la incertidumbre de lo que uno es puede encontrarse el comienzo de una revelación. No puede uno escribir de sí sin esconderse” (27). Es decir, el único relato posible sobre sí es el que desmonta al propio género. La autobiografía es señalada como una literatura degradada, falaz, no por su inadecuación a la vida del retratado sino justamente por ajustarse dócilmente a ella. El texto de El fiscal no es autobiográfico, es una operación sobre la biografía como género, por lo que dialoga con él, inscribiendo a la novela en una indeterminación sugestiva, lo que podemos leer en la novela cuando se menciona oblicuamente al mismo Roa Bastos en la ficción, atribuyéndole un libro sobre Cándido López, que él editó en Italia y que en El Fiscal es referido como “prologado por un escritor compatriota nuestro”, lo cual quiebra cualquier igualación mecánica entre Moral y Roa. No obstante, si bien lo autobiográfico se discute, la clara coordenada subjetiva que el texto plantea es innegable. El giro hacia la reflexión larga y espaciosa, el rescate de la memoria individual y el relato de la cotidianeidad se complementan con un lenguaje asumido como propio, no problematizado ni tensionado por las características de la diglosia paraguaya.
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Un movimiento parecido se realiza en torno a la narración y la representación de las clases populares. Si éstas no aparecen como protagonistas del relato es porque ya no se puede dar dotar de un sentido mítico a la lucha ni hablar en nombre del otro. El procedimiento deja de prestar atención a la epicidad y referencialidad del pueblo paraguayo y se orienta a trabajar con materiales narrativos. La historia ingresa en la novela a través de su carácter de artificio, de construcción de sentido que puede ser desmantelada, corregida y recreada. Después de Yo El Supremo, el discurso histórico es una materia ya digerida. Más que la historia, el viraje principal dado en la poética de El fiscal es el relativo a una “poética de la variaciones”4 que entiende a la literatura como una constante reescritura de un texto único y a la creación de un mundo ficticio que se provocativamente rompe las amarras con su referencialidad aparente. Del primer procedimiento se da cuenta desde los paratextos, que incluyen unas sugestivas líneas de Beckett (“No importa quién habla. Yo no estaré aquí. No seré yo. Me iré lejos, no diré nada. Alguien va a intentar contar una historia”, 7) y la introducción con la quema del original firmado por “A.R.B” (9). A lo largo de la novela se menciona, relata o describe elementos, numerosos personajes o tramas presentes en otros textos de Roa Bastos. Por ejemplo, la historia del perro Laurel, salvando al narrador de morir mordido por una serpiente, remite al cuento “Cigarrillos Máuser” de El trueno entre las hojas; la reducción de los cadáveres que produce el veneno hace referencia al cuerpo fallecido del Viejo Macario de Hijo de Hombre, como así también hay un personaje de apellido Goiburú, igual al de los mellizos del mismo libro; los objetos mágicos como la pluma y el anillo remiten a los de Yo El Supremo; se hace referencia a Cándido López como “el Sonámbulo” (300), el mismo epíteto con el Roa Bastos titula una narración sobre el pintor argentino y su posible doble. Finalmente, el tour europeo en busca de las representaciones de ombligos es motivado por la historia del Maestro Cristaldo, de Moriencia (1969) y Contravida. Lo que se logra con este sistema de citas de sus propios textos es consolidar un dinámico sistema de reelaboraciones, que a medida que incluye elementos los dota de nuevos rasgos y los analiza desde nuevas perspectivas. Pero en El fiscal el procedimiento no se detiene en el discurso histórico ni en los textos propios sino que incluye obras de la cultura universal, relatos imaginarios y de la tradición popular abriendo un espacio donde la ficción absorbe, discute, pervierte y recrea el universo
4 Término tomado del propio Roa Bastos, en la introducción de Hijo de Hombre de 1982.
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cultural paraguayo en todas sus dimensiones: genérica, social y temporal. La isla de tierra paraguaya se abre hacia la cultura universal desde una radicalidad específica, situada y subversiva. La nueva poética queda así instalada. En los siguientes trabajos abordaré cómo este programa estético funciona en Contravida y Madama Sui. A modo de conclusión, volveré al tema del proyecto intelectual y la experiencia del exilio, ya que si bien resalté el importante viraje observado en El fiscal, no considero que este cambio signifique una renuncia al valor de la literatura como hecho social ni una reacción formalista justificada por el escepticismo. Más bien lo entiendo como un cambio táctico en un marco estratégico que se mantiene: la de construir una ficción que piense a fondo la problemática del Paraguay, aprovechando el espacio de plena libertad crítica que es la literatura. Los duros años de exilio significan desarraigo, frustración, pero no defección. La fisura individual y colectiva de la dictadura y el exilio encuentra en el tono subjetivo y la reescritura modos de construir un mítico retorno al origen. Este origen, el país natal con sus dolores y esperanzas, sigue siendo el texto ausente a reponer, el palimpsesto a descifrar (306). Hay un movimiento doble en la misma dirección. En lo literario, Yo El Supremo hace imposible ya una narración ingenua, sea ésta mimética, épica o mítica, por lo que se apela a la cita y el hipertexto. En lo intelectual, el largo exilio y la aplicada observación de las coyunturas contemporáneas implican una superación de los proyectos de intervención intelectual antes ensayados. En ambos casos, lo subjetivo, lo recurrente y lo ficcional dan las claves de la nueva apuesta. Corpus analizado.http://www.blogger.com/img/blank.gif
 Roa Bastos, Augusto. El fiscal. Ed Sudamericana, Buenos Aires, 1993.
Bibliografía.
 Courthés, Eric. La isla de Roa Bastos. Asunción, Servilibro, 2009.



 Sicard, Alain. (ed) Augusto Roa Bastos- Valoración múltiple. La Habana, Casa de las Américas-FONDEC, 2007
 Roa Bastos, Augusto. El trueno entre las hojas. Asunción, Editorial El Lector, 1997.
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 ---------------------------. Hijo de Hombre. Asunción, Editorial El Lector, 1995.
 ---------------------------. Moriencia. Asunción, Editorial El Lector, 1997
 ---------------------------. Yo El Supremo. Asunción, Editorial El Lector, 1997.
 ---------------------------. Contravida. Asunción, Editorial El Lector, 1999.
 ---------------------------. Madama Sui. Asunción, Editorial El Lector, 1999.

ESCRITURAS AXIOLÓGICAS EN "EL TRUENO ENTRE LAS HOJAS", Eric Courthès

ESCRITURAS AXIOLÓGICAS EN EL TRUENO ENTRE LAS PÁGINAS
Eric Courthès,
CRIMIC SAL LA SORBONA
eroxa_courthes@hotmail.com


A mi hermanita Anala de Santoña.
“El azar repite siempre sus jugadas. Quien quiera burlar el azar sólo debe memorizar sus leyes. Son las más simples y las más complejas del universo .”


A) Guaraní y español: oralidad versus escritura

No cabe la más mínima duda de que la escritura de Roa Bastos es totalmente dual , basándose en un entorno lingüístico bilingüe: guaraní/español, bipolaridad en la cual la utopía sería la lengua indígena, pues lo bueno, y la distopía, la lengua de los conquistadores, pues lo malo, y cuya aporía sería el jopará, un tercer elemento neutral pero no neutro, ya que prefigura la lengua paraguaya de mañana…
Los cuentos de El trueno entre las hojas lo muestran a las claras, de hecho, entre todas las producciones roabastianas son las más bilingües, sobre todo en los diálogos en que los personajes, paraguayos humildes expresándose en español paraguayo coloquial, en guaraní y en jopará , dejan aflorar en sus discursos préstamos y calcos procedentes de la lengua indígena .

Empero, aquella dualidad no sólo se vislumbra en la lengua sino también en la narrativa, en efecto, como ya lo demostré en otras partes , el arte narrativo de Roa oscila entre dualidad y unidad, amén de muchas otras combinaciones transtextuales, que estudiaremos más adelante.
En los mitos también, vuelve a asomar aquella rica dicotomía, por ejemplo, en el cuento “La tumba viva”, en que la hija de un estanciero latifundista, Alicia Morel, desaparece raptada por el Yasy-Yatéré y vuelve a aparecer quince años después, hecha un huesito que parece ramita, medio mineral y medio vegetal, en la copa de un guapo’y .
Del ámbito guaraní, de la oralidad, surgen aquel monstruo y aquel árbol, ambos tienen la particularidad de ser duales, el Yasy-Yateré por sus pies vueltos, que no dejan huellas claras en “la tierra blanda de los plantíos ”, y lo hacen inasible, igual que el Pyta-Yovai , de doble talón, o algunas etnias del Chaco, como los Ayoreos cuyos miembros llevan sandalias de punta y talón cuadrados y pues resulta imposible encontrar por dónde se metieron al monte .
Pero lo interesante en el ejemplo ya citado de “La tumba viva”, es la inversión y resemantización del habitual eje bien-mal, o sea guaraní-español. En efecto, el Yasy-Yateré es un monstruo, no obstante, si bien la hija de Morel es una víctima, semejante dolor por la ausencia de su hija para un padre no puede sino simbolizar el duro castigo simbólico del autor a su personaje latifundista, el cual se pasó toda la vida negándoles los más elementales derechos a sus peones y pues viene encarnando la imagen del mal en este cuento.




B) Vida y muerte

Como lo acabamos de ver, vida y muerte forman también una dicotomía importante en la obra de Roa, la vida-muerte del guapo’y y la de Alicia Morel, la vida-muerte del Dictador Francia en Yo el Supremo, la vida-muerte del chico narrador de “Lucha hasta el alba”, la de Nonato también, sobran los ejemplos que evidencian la naturaleza prosopopéyica de la prosa de Roa.
Sobran los cuentos de El trueno entre las hojas en que vida y muerte son dos universos paralelos e intercomunicados, por ejemplo en “El viejo Señor Obispo”, con aquella representación literaria del verdadero tío del autor, muerto muy vivo que no sólo se rebeló contra el latifundismo creando un periódico sino que también era el obispo de los pobres, quienes acudían a su casa a comer una vez por semana. En la última de estas veladas, el cura rebelde no se conforma con su defunción y vuelve a aparecer durante la cena…
En “El trueno…” desde luego, con aquel sindicalista superviviente, Solano Rojas, que sale ciego de la cárcel y que es un vivo-muerto que “lo ve todo”, p. 183 y por cuya voz están hablando “vivos y muertos”, p. 180. Aquel muerto-vivo es un personaje excepcional que “monta guardia desde la muerte”, p. 184 y cuya alma sobrevive en su acordeón -que suena por el cauce del río, “cuando no hay luna”, p. 161- y que tal como un Caronte , hace pasar a los vivos de una ribera a otra del Tevikuary , río de fantasmas si los hay en la obra de Roa.
También se nota aquella rica dicotomía vida-muerte en los “esqueletos a caballo”, p. 180, la temible tropa del patrón del ingenio, Harry Way, que harán de represores de la huelga, y nos hacen pensar en los peones de “La tumba viva”, vistos como “espectros cobrizos”, p. 155, o en algunos personajes tan espectrales también del uruguayo Horacio Quiroga, en sus Cuentos de la selva. Es de notar también en este cuento, la resurrección textual de Gretchen, p. 182, pp. 183-184, el personaje central de “Carpincheros”, que de niña encandilada y raptada por los Carpincheros pasa a ser un ente mitológico: Yasy Möröti , la Luna Blanca, la Reina de “cabellos bañados de luna” de los gitanos del agua, p. 181, que encabeza el incendio del ingenio con ellos, al lado de Solano que se enamora por siempre de ella y cuyo acordeón seguirá sonando por ella, para siempre , en el paso del río que lleva su nombre…


C) Infancia e inocencia versus madurez y culpabilidad:

Son muchísimos los personajes niños en la obra de Roa y suelen pasar de vida a muerte o de muerte a vida, tal como la canoa de Solano-Caronte pasa de una ribera a otra del río y nos lleva como lectores a una tercera orilla, a una aporía más en la obra de Roa…
Como ya lo vimos, la Gretchen de Carpincheros es modélica en este aspecto, la llevan río abajo los gitanos del agua y vuelve a aparecer cual divinidad guaraní, Luna Blanca, en el penúltimo cuento epónimo: El trueno entre las hojas.
Con Pirulí pasa lo mismo pero al revés, en efecto, con el garrotazo que le da su madre en la cabeza al final del cuento, no se sabe si salió vivo o no, el pícaro del trapiche, por hacerle creer a su mamá, que el molino le había tragado el brazo cuando lo tenía escondido en su blusa…
La muerte es el hilo conductor de la obra, de hecho, pasamos de la del Viejo Señor Obispo a la de Timó Aldama en “El ojo de la muerte”, el mismo personaje pasa al cuento siguiente: “Mano cruel”, bajo los rasgos de Críspulo Gauto y no termina ahí su carrera sino en “La rogativa”, casi al final del libro, dado que Poilú, el personaje de otro cuento, es su hijo.
Igual que Pirulí, Poilú es un personaje de niño, cuya inocencia compite tenazmente con su picardía, y cuya muerte prematura está escrita de entrada, en su comportamiento de “bestezuela” que come tierra y larvas en el bananal. Siendo niña, se atreve a ser la única amiga de Felipe Tavy, el viejo loco del pueblo, en tiempos de sequía, y al final del cuento se tira al río en busca de la “flor del yasy-möröti ”, porque el viejo le había dicho que cuando brotara del cauce del río, terminaría la sequía.
Echándole la culpa al viejo, la gente del pueblo lo mata apedreándolo y coincide su ejecución con la vuelta de la lluvia.
En fin, las dicotomías muerte-nacimiento, niñez-adultos, inocencia-culpa, siempre van juntas en la obra de Roa, en este aspecto, el caso más llamativo y arquetípico tal vez sea el increíble personaje-narrador-autor de Miguel Vera, en Hijo de hombre.
En otros cuentos del libro que nos ocupa, estas temáticas vuelven a aparecer como ejes fundadores, es el caso en “Regreso”, “Galopa en dos tiempos”,” El Karuguá” . Los adolescentes o los niños en esta obra, al estar confrontados con un gran peligro, de tipo sexual o sobrenatural muy a menudo, o al enfrentarse directo con la muerte, así es el caso de Amelia, la hija del Doctor, en “ Esos rostros oscuros “, de Poilú, en “La rogativa”, o de Alicia Morel, en “La tumba viva”, tienen un destino trágico, que bien podría reflejar la inmensa frustración de un pueblo paraguayo, cuya juventud fue sin cesar truncada por las guerras y las dictaduras, a lo largo de su historia…

D) Explotados y explotadores:

El viejo Señor Obispo y sobre todo Solano Rojas, son los personajes que más se destacan en la obra, por su voluntad de romper el esquema de dominación social y laboral vigente en el Paraguay en esa época. Son los representantes humildes pero incorruptibles de los pobres, de los vencidos, de los dominados y explotados, sean pordioseros o peones. En efecto, “el cabecilla de la huelga ”, que salió ciego de la cárcel, nunca se da por vencido y como ya lo vimos, su ánima en pena sigue sonando en su acordeón, más allá de la muerte.
En cambio, en “La tumba viva”, Fulvio Morel y su padre, “El Karaí Rogá, son los arquetipos de los explotadores, indiferentes al sufrimiento ajeno, al de los “espectros cobrizos” cuyos hijos desaparecen, raptados por el Yasy Yatéré. Ni la propia nodriza negra del latifundista se salva de ser apaleada cuando el Monstruo feudal se entera de que desapareció también su hija, Alicia. Ni la hermana de Fulvio, se merece en su corazón de fiera joven, de aprendiz de Monstruo inhumano, cierta consideración, él mismo le aconseja a Alicia que vaya a afrontar al Monstruo peludo y giboso….
En “El trueno…”, no faltan tampoco los Monstruos, más inhumanos aún que el propio Yasy Yatéré, que de existir, no pasaría de error y perversión de la naturaleza…
Por ejemplo, Simón Bonavi, el enano panzudo, que goza onanista del tufo a rapé de sus bolas , también sus capataces secuaces, el alemán y el mulato, Eulogio Penayo, nombrado comisario del Gobierno por sus buenos servicios de esclavista de los peones.
En ese mundo regido por la corrupción y el poder de los rifles y latigazos, sólo los carpincheros se zafan del esquema explotador-explotado, los gitanos del agua están libres, incorruptibles . De ahí también su increíble auto intertextualidad, al comienzo del libro raptan a Gretchen de niña y vuelven a aparecer con ella, para liberar a Solano Rojas y quemar el ingenio al final.
Tienen su propio mundo, a orillas de los ríos y monte adentro, vuelven cíclicamente , igual que el relato de Roa, para la Noche de San Juan, pero dos veces irrumpen en el mundo real para sacar a Gretchen de su familia y darle lo que más soñaba, vivir como ellos. Y sobre todo para terminar con la esclavitud de los peones, sus mujeres violadas, “su sangre humeando ”, los ciento diez guachazos que recibe el pobre Solano de castigo, abren y cierran los ciclos de la historia y de las historias, son sin lugar a dudas el motor narrativo y social de aquel precioso libro de cuentos inaugural de Roa.
Igual que el meteorito de la escritura en Yo el Supremo, resulta ser el trapiche que los pobre peones arrastran como bestias de cargo desde la estación hasta el ingenio , no sólo las dos enormes masas simbolizan la esclavitud de los oprimidos sino que son al mismo tiempo mitemas de su obra y algotextos que lo van recorriendo, participando otra vez de su increíble endotextualidad .
Después del asesinato del capanga mulato, Eulogio Penayo, (se supone que por la mujer muy calentona del director alemán de la fábrica, Max Forkel), y de su despido, le sucede otro dueño, una especie de cow boy yanqui, Harry Way, flanqueado de cuatro matones muy patibularios, y desde luego los empleados van de mal en peor.
Es de recordar también en qué condiciones trabajan, no cobran dinero real sino bonos para comprar a precios altísimos sus semillas, herramientas y comida, que sólo sirve en el almacén de la estancia. Nunca se salvan de su deuda con ese sistema que los ata por siempre al feudo.
O sea que el ciclo del mal no tiene fin y no puede terminar sino en el incendio del instrumento de la opresión: el ingenio, el encarcelamiento de los montoneros y, por último, la caída al río del viejo Solano ciego….
Obedecen desde luego aquellos trágicos acontecimientos a la presión de los hombres para cambiar su destino pero también al “misterio terrible del azar” . En efecto, (y aparece esta idea fuerte dos veces en “La tumba viva”, enmarcando el relato, en la primera y última página), todo está como prefijado, una fuerza enigmática lo rige todo, más allá de la lógica y de la voluntad humana…
Por supuesto, al toparnos con esta última categoría , rozamos con la noción de Dios pero siendo yo, (y creo que también fue el caso de don Roa pese a la religiosidad aparente de su obra), agnóstico, creo que más vale citar el maravilloso texto de don Augusto en lugar de entrar en arenas anegadizas del conocimiento…

“En los tenaces y secretos caminos que ascienden desde el plomo hasta el oro, o degeneran de la lluvia hasta el barro, de la virtud a la corrupción, de la culpa al castigo, de la indiferencia a la desesperación, todos los momentos, aun los más aparentemente triviales, deben de estar prefijados .”

“Y sus azules ojos infantiles [los de Alicia] siguieron encendiéndose en las campanillas azules, cuando de su cuerpo angelical que había fascinado nupcialmente al monstruo no quedaba ya otra cosa que su pequeño esqueleto subiendo lentamente en su leve mortaja hacia la gota de fuego del cardenal que había de vindicarla quince años más tarde, hacia la secreta razón de unas mutaciones prefijadas, hacia los enloquecidos ojos de su hermano .”

"Breve biografía de Eric Courthès"

BREVE BIOGRAFÍA

Eric Courthès nació en Melun, al este de París, el 24 de noviembre de 1959 y es hijo de una pareja de albañiles, Françoise y Charles Courthès, de la Isla de Olerón, al suroeste de Francia. Cursó la secundaria en el Colegio Aliénor d’Aquitaine de le Château d’oléron y el Liceo Merleau Ponty de Rochefort-sur-Mer y se sacó el bachillerato en 1978.
Después de gozar con todo la buena onda de los ochenta, recorriendo América Latina de mochilero y ejerciendo varios trabajitos, tales como preceptor, agente inmobiliario, agente de seguros auxiliar o empleado de los Correos, a los 28 decidió emprender una carrera universitaria de español, en la Universidad de París X Nanterre. En el 92 se sacó la Licenciatura, en el 93 el C.A.P.E.S (Certificado de Aptitud a la Enseñanza en la Secundaria), la Maestría y la “agrégation” ( Concurso a Cátedra) en el 94, y por fin un Doctorado de etnolingüística , bajo la dirección de Bernard Darbord, en 1998. De 1994 a 1996, dio clases de lingüística y traducción, de profesor suplente, en la Universidad de París X Nanterre.
Estuvo casado veinte años con una argentina, de San Miguel de Tucumán, (con la cual tuvo dos hijos, una nena, Elixène, en1999 y un varón, Náhual, en 2004), de ahí el tema de su tesis, las relaciones inter lenguas entre español y quichua en la provincia vecina, Santiago del Estero, que aún cuenta con más de 100 000 locutores bilingües, y constituye un reducto lingüístico único en toda la Argentina.
En septiembre de 2000, viajó por primera vez a Asunción, donde encontró y entrevistó a Augusto Roa Bastos, a raíz de aquel encuentro, de 2003 a 2010, publicó una larga serie de artículos y ensayos sobre el Paraguay y la obra de su Genio Nacional, por ejemplo en 2006, en las ediciones participativas Le Manuscrit, en París, "L’insule paraguayenne".
Dio conferencias o publicó artículos sobre dichos temas en varios países, como Paraguay, Francia, Canadá, Argentina, Polonia y muy recientemente en Portugal. También ha publicado en 2007, una traducción de Roa Bastos, "Métaphorismes" y otra de Carolina Orlando, "Mémoires apocryphes d’Augusto Roa Bastos" , en abril de 2010, ambas en L’Harmattan.
En 2006, ya había publicado a cuenta suya su primer libro de poesía, novelas cortas y teatro, "Le livre et autres délivres", en La Société des Ecrivains. En 2007, decidió empezar a escribir su primera novela sobre el explorador rochelés, Amado Bonpland, comprovinciano suyo, "Le voyage sans retour d’Aimé Bonpland, explorateur rochelais", que fue publicada por L’Harmattan en París, en su versión francesa, en abril de 2010, y conjuntamente, por Servilibro, en Asunción, y la Subsecretaría de Cultura de Corrientes, en el Noreste Argentino, en julio de 2010, con el título "Memorias de un muerto, el viaje sin retorno de Amado Bonpland".
También, desde 2005, el año de la muerte de Augusto Roa Bastos, cuida de varios blogs sobre este autor y su obra, sobre la vida de Amado Bonpland y otros temas de interés, tales como el bilingüismo, la insularidad, la transculturación y la transtextualidad, lo que le permite hoy en día contar con más de un millón de entradas en google, casi sin homonimia…
También es catedrático de lingüística asociado a Uninorte, en Asunción, desde el año 2009 e investigador afiliado al C.R.I.M.I.C. S.A.L., (laboratorio especializado en semiótica textual, dirigido por Milagros Ezquerro), de La Sorbona, en París, desde el 2006.
Lleva 17 años enseñando en la secundaria, (pese a dos calificaciones sucesivas a las funciones de catedrático de español, en 2002 y 2006), como tal ha organizado cuatro proyectos pedagógicos de importancia, uno sobre Roa Bastos, en Saintes, en 2003, otro sobre la insularidad, en Mayotte, en 2007, otro sobre Amado Bonpland, en La Rochela, en 2009, y por fin, un último, en Pirae, en Tahití, sobre Pierre Loti y la Isla de Pascua, en 2011.
Vivió seis años en África, en Mayotte, (98-2000 y 2003-2007) donde fue profesor de español y ya empezó una nueva residencia en Tahití, en agosto de 2009, donde piensa quedarse durante cuatro años, aprovechando aquella nueva isla bilingüe y multicultural, para emprender nuevos caminos en sus investigaciones y creaciones.
Pirae, Tahití, 12 de septiembre de 2010

"Brève biographie d'Eric Courthès"

Brève Biographie



Eric Courthès est né à Melun, le 24 novembre 1959, il est fils d’un couple de maçons, Charles et Françoise Courthès, de l’Île d’Oléron, en Charente-Maritime. Il fit ses études secondaires au Collège Aliénor d’Aquitaine du Château d’Oléron et au Lycée de La Chagrinerie (aujourd’hui Merleau-Ponty) de Rochefort-sur-Mer, en juillet 1978, il obtint un simple bac G3, (aujourd’hui STG), avec une mention assez bien.
Après avoir profité au maximum de la bonne ambiance des années 80, en parcourant l’Amérique Latine par deux fois comme routard et en exerçant divers métiers, tels que surveillant, agent d’assurance stagiaire, négociateur immobilier, ou encore postier, il décida à 28 ans d’entamer des études d’espagnol, à l’Université de Paris X Nanterre. En 1992, il obtint la licence, avec mention très bien, en 1993, le DEA avec la même mention et le CAPES, il est aussi admissible à l’agrégation cette année-là, en 1994, il réussit à obtenir l’agrégation externe, et enfin, en 1998, un Doctorat de troisième cycle, d’ethnolinguistique, sous la direction de Bernard Darbord, avec mention très honorable. Il fut aussi chargé de cours à Paris X, de 1994 à 1996.
Il fut mariée 20 ans à une argentine, de San Miguel de Tucumán, dans le Nord-Ouest Argentin, avec laquelle il a eu deux enfants, une fille, Elixène, née en 1999, et un garçon, Náhual, né en 2004.
D’où le thème de sa thèse , qui traite des relations entre les langues quichua et espagnol, à Santiago del Estero, la province voisine, qui compte encore plus de 100 000 locuteurs bilingues et constitue un foyer linguistique unique dans toute l’Argentine.
En septembre 2000, il voyagea pour la première fois à Asunción, la capitale du Paraguay, où il rencontra et interviewa Augusto Roa Bastos. A la suite de cette rencontre, de 2003 à 2010, il publia maints articles universitaires et essais sur le Paraguay, (par exemple, en 2006, aux éditions participatives Le Manuscrit, "L’insule paraguayenne" ), et l’œuvre de son Génie National, et donna des conférences, ou publia des articles sur les dits thèmes, au Paraguay, en France, au Canada, en Argentine, en Pologne, au Canada, et tout récemment, au Portugal. Il a publié aussi en 2007, une traduction de Roa Bastos, "Métaphorismes" et en avril 2010, une traduction de Carolina Orlando, "Mémoires apocryphes d’Augusto Roa Bastos" , le tout chez L’Harmattan.
En 2006, il avait déjà publié en français son premier recueil de nouvelles et de théâtre, "Le livre et autres délivres", à compte d’auteur, à La Société des Ecrivains, en 2007, il décida de commencer à écrire son premier roman, sur l’explorateur rochelais, d’origine saintongeaise comme lui, "Le voyage sans retour d’Aimé Bonpland, explorateur rochelais", publié récemment chez L’Harmattan, en avril 2010. Quant à la version espagnole, elle vient d’être publiée conjointement par Servilibro, à Asunción, et la Subsecretaría de Cultura de Corrientes, dans le Nord-Est Argentin, en juillet 2010 : "Memorias de un muerto, el viaje sin retorno de Amado Bonpland".
Il gère aussi depuis la mort de Roa Bastos en 2005, plusieurs blogs en hommage à son œuvre, à la vie de Bonpland, ainsi que d’autres thèmes d’intérêt, tels que le bilinguisme, l’insularité, la transculturation et la transtextualité, dans lesquels il a publié de nombreux articles et passages de ses œuvres, ce qui lui vaut de compter aujourd’hui, plus d’un million d’entrées sur Google, quasiment sans homonymie…
Depuis 2009, il est aussi professeur associé de linguistique à Uninorte, à Asunción, et chercheur affilié au CRIMIC SAL de Paris IV La Sorbonne, (laboratoire spécialisé en sémiotique textuelle, dirigée par Milagros Ezquerro), depuis 2006.

Cela fait dix-sept ans qu’il enseigne dans le secondaire, (malgré deux qualifications successives aux fonction de Maître de Conférences, en 2002 puis en 2006), il a organisé à ce titre, quatre projets pédagogiques d’importance, un sur Roa Bastos, à Saintes, en 2003, un autre sur l’insularité, à M’tsamboro, à Mayotte, en 2007, un autre sur Aimé Bonpland, à La Rochelle, en 2009, et enfin, un dernier sur Pierre Loti et l’Île de Pâques, à Pirae, Tahiti, en 2011.
Il a enseigné à Mayotte pendant six ans, de 1998 à 2000, et de 2003 à 2007, en 2009, il débute une nouvelle résidence à Tahiti, au lycée Aorai, de Pirae, où il compte bien faire trois ans de plus, afin de profiter de cette nouvelle île bilingue et multiculturelle, pour entreprendre de nouvelles voies dans ses recherches et créations…
Pirae, le 12 09 2010

Mise à jour de la page de Roa, sur Wikipédia

Augusto Roa Bastos
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Augusto Roa Bastos (né le 13 juin 1917 à Asunción au Paraguay - mort le 26 avril 2005 à Asunción également) était un écrivain paraguayen du XXe siècle.

Sommaire
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* 1 Bio-biblio-critico-graphie
* 2 Œuvres =
o 2.1 Poésies
o 2.2 Contes
o 2.3 Romans
o 2.4 Théâtre
* 3 Bibliographie critique
o 3.1 Articles
o 3.2 Essais
* 4 Notes et références

Bio-biblio-critico-graphie [modifier]

Augusto Roa Bastos, né le 13 juin 1917, à Asunción, passa son enfance à Iturbe, un petit village bilingue isolé, à soixante kilomètres de la capitale, où son père, ex séminariste, fut ouvrier puis employé administratif d'une raffinerie de canne-à-sucre. Ensuite, dès l'âge de 15 ans, il a participé à la guerre du Chaco (1932-1935) entre le Paraguay et la Bolivie en tant qu'infirmier volontaire, il était encore lycéen à l'époque et il ne finira jamais d'ailleurs ses études secondaires...

Ce qui ne l'empêcha pas d'écrire une pièce de théâtre La carcajada, avec sa mère, dès l'âge de 15 ans, qu'ils représentèrent de façon itinérante dans cette région du Guairá, et dont les fonds que celle-ci permit de récolter, servirent à soutenir les veuves et les blessés de guerre. Ensuite, en cette même année fatidique pour son pays, de 1932, il écrivit, seul, un conte extraordinaire, Lucha hasta el alba, qui contient en germes une grande partie de son oeuvre future...

Après la guerre, il devient journaliste de El País et il commence à écrire et à publier des poèmes et des contes, il convient de signaler parmi ceux-ci: El trueno entre las hojas, de 1953, qui sera adapté au cinéma en Argentine, par Armando Bó, en 1956.

Mais en 1947, les façades du grand quotidien national sont mitraillées par les partisans du Partido Colorado et Moríñígo prend le pouvoir, après une sanglante guerre civile contre les liberales. Il dut alors s'exiler en Argentine, où il vécut jusqu'à ce qu'une autre dictature l'en expulse en 1976.

Il s'adapte à Buenos Aires de façon incroyable, son ascension sociale et intellectuelle sont fulgurantes, alors qu'il part du plus bas de l'échelle. Il aurait travaillé au début de son séjour comme employé de maison de rencontres:amueblada en espagnol d'Argentine, il aurait guidé les couples illégitimes dans leurs chambres respectives, en portant quelques serviettes et autres savons ou onguents...

Puis, il est pendant longtemps l'employé anonyme d'une grande compagnie d'assurances mais il fréquente déjà les plus grands intellectuels de la ville, ou du moins, ceux qui le deviendront, tel le tucumano Tomás Eloy Martínez, ils se réunissent avec d'autres, au bar La Fragata près du Journal La Nación et échangent là leurs premiers scénarios de cinéma et leurs premiers livres.

Il publie en 1960 chez Losada à Buenos Aires, son premier ouvrage d'envergure: Hijo de hombre, un recueil de huit contes, puis dix lors de la refonte de 1982, en lien entre eux, un espèce de roman non-né, dans lequel on voit déjà apparaître dans toute leur puissance les grands mythes fondateurs de l'écriture roabastienne: le guarani, le bilinguisme, le métissage,la dualité; l'écriture versus l'oralité la lecto-écriture; la transtextualité; l'histoire paraguayenne revisitée et la lutte par le Verbe contre la Dictature; la poétique des variations, la poétique de l'absence, etc

Il aurait commencé à cette époque à écrire le "roman" qui allait le rendre célèbre dans le monde entier et qui lui valut en 1989 de recevoir le Prix Cervantès. Il s'agit bien entendu de Yo el supremo, Siglo XXI, Buenos Aires,1974,un incroyable monologue intérieur du Dictateur et Père Fondateur du Paraguay, José Gaspar Rodríguez de Francia: 1814-1840, de plus de 600 pages, dans lequel toutes les voix se fondent et se confondent, le texte explose et implose, les marges s'en emparant bien souvent, et où l'écriture devient l'un des objets de la "narration", une textualité magique, des ruptures hypertextuelles dans tous les sens, une tonalité tragicomique, bref, un Livre tel qu'on n'en avait pas lu, depuis Don Quichotte de La Manche ...

Tous ses amis racontent que le transfert entre Roa et son Personnage fut tellement complet, qu'après une bonne dizaine d'années consacrées à l'écriture de ce livre, il crut mourir avant de le publier et fut pris de crises de panique, au moment de sa sortie, qui revêtaient l'aspect clinique d'une grave hypertension...

Mais le triomphe est de courte durée, deux ans plus tard ce sont les dictateurs argentins qui s'en mêlent, Roa est à nouveau contraint à l'exil. A l'Université de Toulouse, Jean Andreu et son équipe reçoivent à bras ouverts ce Nouveau Génie de la littérature latino-américaine, alors très en vogue, totalement hors normes...

Il devient alors professeur de guarani et de littérature latino-américaine et par la force des choses un "écrivain des dimanches et jours fériés", tel qu'il aimait à se qualifier lui-même, avec son habituel modestie, teintée d'auto dérision, et, bien entendu, faisant office de clin d'oeil ironique envers ses nombreux détracteurs...

A la chute de Stroessner, en 1989, il revient s'installer au Paraguay, et alors plus libre d'écrire, la veine créatrice le reprend, il écrit alors des oeuvres importantes telles que El Fiscal, en 1993, son premier roman, à l'âge de 76 ans, et surtout il publie l'année suivante, une oeuvre majeure: Contravida, de par la durée de sa gestation, une vingtaine d'années, et sa forte hypertextualité auctoriale.

Il conviendrait même de parler là en ce cas d'endotextualité*a, tant le texte donne l'illusion au lecteur de se générer lui-même à partir de textes antérieurs et en passant par les voix de narrateurs-personnages, qui en réalité, mènent le récit...

Cette oeuvre immense, non pas par la quantité de livres produits, mais parce qu'en fait elle est une et multiple à la fois, parce que l'endotextualité la parcourt de part en part, en naviguant par les voix de narrateurs qui la plupart du temps sont aussi "écrivants" et lui donnent d'emblée une perspective double, est celle de l'Ecriture du Livre qui est en train de s'écrire sous nos yeux...

Elle a aussi une autre particularité, c'est l'Ecriture de la Mort, elle est pure prosopopée, les narrateurs-écrivants de Roa sont des survivants, des morts-vivants ou des vivants-morts, des non-nés encore, Mort et Vie dans cet espace textuel remarquable n'ont déjà plus aucune espèce d'importance...

De plus, elle mène le Lecteur « autonome et non moins fictif » vers des sommets féconds de Jouissances*b du Signe-Texte, telles qu'aucun autre auteur n'avait, à mon sens, atteint auparavant, si ce n'est peut-être Cervantès et Joyce, et le condamne à la ré-écriture, phénomène que j'ai cru bon de théoriser en "exotexte"...

Comme si toute cette transtextualité ne suffisait pas, on découvre en lisant son dernier ouvrage, un recueil d'aphorismes, intitulé Metaforismos, Edhasa, Barcelone, 1996, que l'ensemble de son oeuvre est non seulement constituée de textes dûment publiés mais aussi de textes absents, et qu'en plus, elle obéit à une série d'algorithmes textuels, que j'ai cru bon de qualifier d'algotexte, qui la tissent secrètement de façon souterraine...

En un mot, Augusto Roa Bastos, pour l’ensemble de son œuvre et plus particulièrement avec Moi le Suprême, nous a donné en tant que lecteur impliqué dans la Fable, une « Leçon d’Écriture », telle celle que le Dictateur impose à son secrétaire Patiño, dont on ne peut sortir indemne…

Le Génie Textuel s'éteint en son domicile d'Asunción, le 26 avril 2005, après un malaise et une mauvaise chute sur la tête dans un escalier. Il convient de remarquer que celle-ci survint à la même date que la mort de Cervantès, encore lui, son modèle en écriture, et de Shakespeare, dont il admirait aussi beaucoup l'oeuvre, sans oublier le premier écrivain métis, Garcilaso Inca de La Vega, le 23 avril 1616...

D'aucuns n'y verront, étroitement, qu'une coïncidence mais tous ceux qui ont connu ce Grand Homme et surtout, ceux qui ont lu son Oeuvre Magistrale, y verront plus qu'une Ironie de l'Histoire...

Eric Courthès, 22/05/2010

*a: Les concepts d'endotexte, d'exotexte, et celui d'absence de l'auteur sont déjà présents en germes dans ''Le plaisir du texte'' de Roland Barthes, Paris, Seuil, Points, 1973, p. 101: " ...'''l'idée générative que le texte se fait [lui-même]''', '''se travaille à travers un entrelacs perpétuel;''' '''perdu dans ce tissu -cette texture- le sujet: [auteur et lecteur] s'y défait, telle une araignée qui se dissoudrait elle-même dans les sécrétions constructives de sa toile.''' Si nous aimions les néologismes, nous pourrions définir la théorie du texte comme une ''hyphologie'', ( '''hyphos''', c'est le tissu et la toile d'araignée).

*b: Toujours selon Barthes, ibid. pp. 101-105, le plaisir du texte c'est la ''"valeur passée au rang somptueux de signifiant"'', et le lieu de la jouissance du texte c'est la "signifiance", au sens où l'entendait Kristeva. A la fin de cet ouvrage fondateur de la sémiotique textuelle, il précise un peu sa pensée, en nous déclarant que la jouissance se trouve surtout dans "l'écriture à haute voix", qui appartient au génotexte, à la signifiance, '''''" un texte où l'on puisse entendre le grain du gosier"''''', en fait, le texte que l'écrivain se lit à lui-même en l'écrivant; comment ne pas penser alors au Texte Suprême que dicte le Dictateur de l'Ecriture à son secrétaire avant qu'il ne l'écrive, Jouissance Suprême et Triomphe de l'Oralité sur l'Ecriture...


Œuvres = [modifier]

Poésies [modifier]

'

* El ruiseñor de la aurora (1960)
* El naranjal ardiente (1960)
* El naranjal ardiente-Nocturno paraguayo (1983)
* Poesías reunidas (1995)

Contes [modifier]

* El Trueno entre las Hojas (1953)
* El baldío (1966)
* Madera quemada (1967)
* Los pies sobre el agua (1967)
* Moriencia (1969)
* Cuerpo presente (1971)
* Lucha hasta el alba (1979)
* Cuentos completos (2003)


Romans [modifier]

* Hijo de Hombre (1960) (Fils d'homme), sur la Guerre du Chaco
* Yo, el Supremo (1974) (Moi, le Suprême), sur le dictateur José Gaspar Rodriguez de Francia
* Vigilia del Almirante (1992) (Veille de l'Amiral), sur Christophe Colomb
* El fiscal (1993) Le procureur, oeuvre en partie autobiographique, Félix Moral, professeur d'université décide d'assassiner Sroessner...
* Contravida (1994) A contrevie, voyage à rebours dans son écriture
* Madama Sui (1995) Madame Sui, grandeur et décadence d'une favorite de Stroessner
* Metaforismos (1996) Métaphorismes, (2008) florilège d'aphorismes tirés de ses oeuvres majeures
* Los conjurados del quilombo del Gran Chaco (2002), recueil de quatre récits sur la Grande Guerre, à quatre mains, une par pays belligérant, avec Alejandro Maciel, Eric Nepomuceno, Oscar Prego Gadea
* Polisapo, (2002), conte pour enfants, en collaboration avec Alejandro Maciel

Théâtre [modifier]

* La carcajada (1932)
* Alma de tradición (1944)
* El niño del rocío (1945)
* Mientras llega el día (1946)
* Yo el supremo, pieza escénica (1991)

Bibliographie critique [modifier]

d'Eric Courthès


Articles [modifier]

* Présence guarani dans "Hijo de hombre", Paris, 2001, Crisol, Paris X, N°5, pp. 47-64. Comment la langue indigène la plus répandue d’Amérique Latine parcourt cette œuvre de Roa et comment elle la transcende, au-delà des phénomènes de diglossie ou de bilinguisme[1].

* "L’art narratif de Roa Bastos : de la dualité à l'insularitéDUALITE A L’INSULARITE", in Mélanges en hommage à Madeleine et Arcadio Pardo, Paris, Marie-Claude Chaput et Thomas Gomez Ed., C.R.I.I.A, Paris X Nanterre, juin 2008, pp. 301-325. Tel le pendule de Foucault, l’oeuvre de Roa oscille entre dualité et unité, et dans l’entre-deux, s’insère la fiction d’une réalité locale bilingue touchant à l’universel.

* "LE TEXTE ET SES LIENS DANS QUELQUES ŒUVRES DE ROA BASTOS", in Le texte et ses liens II, Les Ateliers du SAL[2], Paris IV La Sorbonne, 2007. Avec une approche sémiopragmatique, je tâche de démontrer que Roa remet en cause, en particulier avec Moi le Suprême, les schémas habituels de la transtextualité, en inventant par exemple la Note-Textes et le Texte-Notes…Et que c’est donc des zones d’intersection des concepts bien connus de Genette que jaillit souvent la signifiance…Qui chez Roa s’inscrit d’emblée dans l’hypertextualité auctoriale, avec sa fameuse poétique des variations.

* "EL ENDOTEXTO ROABASTIANO", Asunción, Palabras N°1, février 2006, pp. 114-120, et Asunción, El yacaré[3], semana del 29 de noviembre al cinco de diciembre de 2005, n° 221, pp. 6-7. Dans l’ensemble de l’oeuvre de Roa, dominent les narrateurs-écrivants, tels Miguel Vera ou le Suprême, qui donnent au texte une perspective endotextuelle, c’est-à-dire que le texte se regarde et se commente lui-même, pour mieux impliquer le lecteur.

* "UNA TRILOGÍA PARAGUAYA TRAS OTRA", Poitiers, CRLA de l’Université de Poitiers, Actes de la Jornada Roa Bastos du 14 janvier 2006, et à Asunción, Cátedra Roa, Unuiversidad Católica, sous presse, 2006. La troisième oeuvre de la Trilogie Paraguayenne, El Fiscal, a eu plusieurs hypotextes, dont le dernier fut brûlé par l’auteur. Dans celui-ci le personnage du Procureur est tenu par le Paí Maíz, qui disparaît presque de l’œuvre connue. La Trilogie paraguayenne aurait pu donc être tout autre, ce personnage et son livre s’inscrivent dans l’absence, ainsi que grande partie de l’oeuvre de Roa.

* "LA POÈTICA DE LA AUSENCIA EN LA OBRA DE ROA BASTOS", Asunción, Última Hora, Correo Semanal, p. 4-5, 28 janvier 2006. Résumé et recréation de mon article sur la trilogie paraguayenne, en focalisant sur l’absence. Du texte guaraní à l’auteur absent, en

passant par une multitude de textes absents, l’œuvre de Roa se définit par une poétique de l’absence.

* ""MÈTAPHORISMES": JEUX DE CONSTRUCTION DE L’ÈCRITURE ET DE L’HOMME, D’AUGUSTO ROA BASTOS". postface de Métaphorismes, Augusto Roa Bastos, Paris, L’Harmattan, 2008. + Paris IV, Université de La Sorbonne, CRIMIC SAL, 16 janvier 2008[4] et Paris X, Université de Paris X Nanterre, CRIIA, Crisol, n° 11, 2007, pp. 130-157 ;

Dans ce dernier ouvrage publié seul, Roa met à jour une seconde oeuvre en filigrane, marquée par les discours sur l’écriture et sur l’homme, en particulier dans sa relation complexe avec la femme. Confessions intimes et ultimes de l’auteur.

* "AUGUSTO ROA BASTOS : FEMINISTA EN MASCULINO", Asunción, Palabras N° 2, août 2006. Roa a tiré de ses relations complexes avec la femme, tout un savoir recueilli dans ses Métaphorismes, qui en fait un féministe d’avant-garde. Il soutient en effet que l’homme dominateur de la femme, n’en constitue qu’une moitié, tant qu’il ne s’est pas régénéré en elle, par l’amour et une vie de couple équilibrée…

* "LA ÍNSULA PARAGUAYA", communication du Xe congrès du CELCIRP, "Las insularidades en el Río de la Plata", Charlottetown, Canada, 6-8 juillet 2006. Résumé de mon essai sur les insularités paraguayennes, qui tend à démontrer que “l’île de terre sans mer » de Roa, est bien une cruelle réalité, en diachronie et en synchronie. Et approfondissement de celui-ci à la lumière de nouvelles catégories : dystopie et aporie[5].

* "DE L’INSULE PARAGUAYENNE A L’INSULE MAHORAISE", 19 èmes Mercredis de Mamoudzou, Collège de M’tsamboro, Mayotte, 20 septembre 2006, dans Vaincre l’insularité à Mayotte, CDP, Mamoudzou, juin 2007. Projet pédagogique mettant en liens les insularités de Mayotte avec des îles et archipels de langue espagnole : L’insularité dans le monde hispanique.

* "METAFORISMOS : JUEGOS DE ARMAR DEL HOMBRE Y DE LA ESCRITURA DE AUGUSTO ROA BASTOS" ; Asunción, Palabras escritas n° 3, pp 185-202, janvier 2007, traduction de mon article n° 8 et Managua-Barcelona, Carátula n° 22, abril-mayo de 2008[6].

* "LOS CUENTOS LABORATORIOS DE ROA", en DIÁLOGOS CON ROA BASTOS, Antonio Pecci, Asunción, El Lector, sous presse, 2007. Article mettant en lien les contes de Roa et ses grandes oeuvres: Fils d’homme, Moi le Suprême, A Contrevie.

* "LOS TEXTOS QUE ME DEJÓ AUGUSTO ROA BASTOS", Asunción, Última Hora, Correo Semanal, 7 juillet 2007, p.4 et Antonio Pecci, "Roa Bastos, vida, obra y pensamientos", Asunción, Servilibro, octobre 2007, p. 262. Traite des différents legs textuels de Roa à mon égard: ses textes suprêmes, ses suprêmes endotextes et exotextes, qui débouchèrent sur de nombreux articles, essais, fictions et poésies hypertextuels.

* "EL ALGOTEXTO ROABASTIANO", 3 ème Journée du SAL sur la “Fragmentation”, Paris IV La Sorbonne, Institut d’Etudes Hispaniques, 13-14 juin 2008[7].

Essais [modifier]

* LO DUAL EN ROA BASTOS, Asunción, Servilibro, juillet 2003, 74 p. Comment la dualité sous toutes ses formes ( bilinguisme, gémellité, dychotomies vie/mort, père/mère, homme/Dieu) parcourt toute l’œuvre de Roa. Comment cette dualité confine parfois à l’hétéronymie…Comment l’Auteur finit par être écrit par son Double[8][9].

* LA ÍNSULA PARAGUAYA, Asunción, Universidad Católica, Biblioteca de Antropología Paraguaya, Vol 49., mars 2005, 88 p.. Comment le Paraguay de par son isolement géographique et historique est victime de son insularité externe en ce cas, et interne, dans le cas des nombreuses communautés étrangères qui jalonnent son territoire et provoquent une véritable atomisation sociale, sans transculturation ou presque. Consultables sur les sites habituels.

* L’INSULE PARAGUAYENNE, Paris, Editions Le Manuscrit, avril 2006.

* LO TRANSTEXTUAL EN ROA BASTOS, Asunción, Universidad Católica, Biblioteca de Estudios Paraguayos, Vol. 67, novembre 2006, 66p.. Cet essai est la traduction et ampliation de mon article « Le texte et ses liens dans quelques œuvres de Roa Bastos. », incluant toutes les catégories de Gérard Genette, en particulier l’ architextualité et la métatextualité.

* LA ISLA DE ROA BASTOS , Asunción, Servilibro, Estudios, Fundación Roa Bastos, décembre 2008.

Traductions:

MÉTAPHORISMES / Metaforismos, Augusto Roa Bastos, Barcelona, Edhasa, 1996. Traduction, notes et postface d'Eric Courthès, L’Harmattan, Collection l’Autre Amérique, Paris, avril 2008.

http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=25897

MEMOIRES APOCRYPHES D'AUGUSTO ROA BASTOS / Memorias de escritor, Carolina Orlando, Asunción, Servilibro, sous presse. Traduction, notes et postface d'Eric Courthès, L’Harmattan, Collection L’Autre Amérique, Paris, mai 2008.

http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=31355

Fictions:

« LE VOYAGE SANS RETOUR D’AIMÉ BONPLAND, EXPLORATEUR ROCHELAIS », Paris, L’Harmattan, Collection L’autre Amérique, avril 2010, http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=31196

« MEMORIAS DE UN MUERTO, EL VIAJE SIN RETORNO DE AMADO BONPLAND », Asunción, Servilibro-Uninorte-Subsecretaría de Cultura de Corrientes, juin 2010.
Notes et références [modifier]

1. ↑ Le début de cet article est consultable en ligne sur [1] [archive]
2. ↑ [2] [archive]
3. ↑ [3] [archive]
4. ↑ [4] [archive]
5. ↑ [5] [archive]
6. ↑ [6] [archive]
7. ↑ [7] [archive]
8. ↑ Une partie est consultable en ligne sur le site [8] [archive] créé par Alejandro Maciel
9. ↑ [9] [archive]



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"MÉMOIRES APOCRYPHES D'AUGUSTO ROA BASTOS", Carolina Orlando, Préface et traduction de l'espagnol (Argentine) d'Eric Courthès

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livre Mémoires apocryphes d'Augusto Roa Bastos
Détail de l'ouvrage

recto • verso
MÉMOIRES APOCRYPHES D'AUGUSTO ROA BASTOS
Carolina Orlando
Préface et traduction de l'espagnol (Argentine) d'Eric Courthès
LITTÉRATURE ROMANS, NOUVELLES AMÉRIQUE LATINE Argentine Paraguay

Juan, un journaliste, en 1978, en pleine dictature argentine, s'apprête à interviewer sept écrivains exilés. Il décide que sa première interview sera pour Roa Bastos. De Réécriture en palimpseste, "détours et jeux textuels" se métamorphosent alors en histoires, qui, rassemblées, forment la biographie apocryphe de l'auteur paraguayen Augusto Roa Bastos, le transformant en personnage de fiction.

ISBN : 978-2-296-11880-5 • mai 2010 • 142 pages

Prix éditeur : 13,5 € / 89 FF

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"Entrevista de Eric Courthès", por Luciano Galizia

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No es una revista. No es un panfleto. No es un diario. No es una bitácora. No es un blog. No es un entero. Es un medio, sólo un medio entre los artistas y vos, entre los artistas y los artistas, entre las aristas de los artistas, entre vos y yo. Para los que aùn tienen algo de Arte entre las tripas.
viernes 7 de mayo de 2010


Eric Courthès: confesiones de Amado Bonpland






Hola. Escribo esta nota con un poco de temor (voy a ser sincero) el escritor que tengo del otro lado de la conexión es un escritor con todas las letras. Les traigo hoy un libro, una novela. Una novela sumamente particular de un autor que si bien no es argentino, viajo a la Argentina y al Paraguay desde su Francia natal, para descubrir más y más acerca del personaje que relata. Estudioso, académico, conocedor infatigable de los textos de Roa Bastos, Eric ha escrito una novela acerca de un personaje (personaje con todas sus acepciones) de la historia argentina. Un Francés que eligió vivir una de sus tantas vidas entre guaraníes y mates. Un científico casi olvidado y un ser humano entrañable. Amigo de Alexander Von Humboldt, amigo de Bolívar, amigo de Belgrano Amado Bonpland falleció en la Argentina de 1858. Eric, encarna a Amado, se mete en la historia de su muerte y nos cuenta en esta bella entrevista (para mí un enorme honor) un montón de cosas.




-Gracias Eric por tus palabras (para mi, palabras mayores)

Luciano,

Ahora te contesto las preguntas:




-Hola Eric ¿Cómo te va? Desde donde escribís, donde estas ahora?
Ando muy bien amigo Luciano, te escribo desde mi piso en Pirae, cerda de Papeete, la capital de Tahití, donde vivo y enseño desde agosto de 2009.


-Contanos sobre el último libro que escribiste, y que fue editado en Francia. Como se llama y porque se llama así ? ¿Cuándo podremos leerlo traducido al castellano?

El título completo de la novela es:
"Memorias de un muerto, el viaje sin retorno de Amado Bonpland "
Me quitaron la mitad en Francia pero en Paraguay no...
Me dolió muchísimo esa amputación del título por L'Harmattan, no sólo por la paronomasia sino también porque entender el título es uno de las claves que le reservo al lector: no está escribiendo un historiador o un novelista una enísima historia (novelada o no) de Bonpland, sino que el propio Bonpland cuenta desde su muerte, en primera persona, sus múltiples vidas y amores...
La primera novela de Bonpland pues, será publicada por Servilibro, Asunción, en junio de 2010 y distribuida en Corrientes por la Subsecretaría de Cultura, que apoyó mi proyecto, y con el amparo también de Uninorte de Asunción.


-Hablando de la literatura latinoamericana y en particular de la Sudamericana, ¿Cómo llega un tipo como vos a meterse tan profundamente en el mundo de Augusto Roa Bastos? ¿Qué representa Augusto para vos?

Me tocó en los años 93-94, descubrir la obra de Roa Bastos, porque en esta época pusieron por primera (y última vez) "Hijo de hombre" y "Yo el Supremo", en el programa de literatura latinoamericana, de las oposiciones a profesor de español en Francia. Luego, tuve la suerte de encontrarlo en su casa el seis de septiembre de 2000 y de entrevistarlo con un amigo santiagueño, el fotógrafo Jorge Juan. Y otra vez en 2003, de a poco me leí todos sus libros y me enteré de que por su compleja textualidad, en especial en "Yo el Supremo", y por varios otros aspectos, me había topado con un Gigante de las Letras Universales. Ahora bien, decirte qué representa para mí, sería meterme en complejos mecanismos sicológicos, pero lo podría resumir todo en dos palabras: Modelo y Padre...

-¿Qué se te dió por armar una novela sobre Aimé Bonpland? ¿Cuándo descubriste el personaje histórico? ¿Cómo descubriste el personaje literario? Roa Bastos tuvo que ver en ello?

Lo descubrí al personaje de Bonpland releyendo "Yo el Supremo", en una nota a pie de página, en la cual no me había fijado cuando pasaba los concursos. Me llamó la atención que naciera en La Rochela, en la misma región que yo y que tuviera las tres identidades, igual que yo: francesa, argentina y paraguaya. Luego, descubrí las diferentes facetas del personaje, el real y el histórico, viajando durante tres años por todos los lugares donde estuvo y leyendo toda la bibliografía que encontrase al respecto, sin olvidar los contactos personales y amistosos que entablé con sus descendientes y sus numerosos admiradores en Corrientes.


-¿Vos vivis un tiempo en Francia, un tiempo en Asunción del Paraguay y un tiempo en Corrientes no? ¿Qué cosas te atan a Argentina, qué autor de la literatura argentina del siglo XX , te ata literariamente a este país?

Estuve casado 20 años con una tucumana y me apasioné por las relaciones inter lenguas entre el quichua de Santiago del Estero y el español local, fue el objeto de mi tesis de doctorado en 1998. Luego empezó el ciclo Roa Bastos y me arrebaté por el Paraguay y su gente. Desde hace tres años me enchiflé con Bonpland y me fascinó otra tierra, la correntina, hasta que se me entre una nueva locura... No me ata a estas regiones ningún autor en especial, si bien me fascinan también las obras de Borges, Cortázar, Leopoldo Marechal, Ernesto Sábato, Tomás Eloy Martínez, sólo para citar a algunos autores argentinos que me gustan. Lo mío no es sólo libresco sino también empírico, parte de las experiencias vividas en mis numerosos viajes... Me gustaría vivir con ustedes pero sólo puedo pasar unas temporadas pque mi trabajo de profesor me obliga a vivir en otros lares todavía por diez años. Por suerte pude viajar un poco enseñando, seis años en Mayotte, cerca de Madagascar y pienso quedarme cuatro años en Tahití.



- ¿Cómo te surge la idea de hablar de la muerte de un personaje universal (poco reconocido, pero universal) en este rincón del mundo? ¿Qué fue lo que te atrajo a escribir las páginas? ¿Cómo se te ocurrio armar toda la historia, en esa primera persona del morto qui parla, o del morto qui pensa?
Lo de escribir toda la historia en primera persona parte de tres ideas o conceptos:

a) Hacer lo mismo que Roa en Yo el Supremo, hacer hablar a un muerto desde su propia conciencia y ser el mismo personaje, una especie de transferencia esquizofrénica.

b) Estar ausente como autor, partiendo de las teorías de Roland Barthes, que vaticinó en los setenta la muerte del autor y la supremacía del lector activo.

c) Poner en práctica las teorías de Gérard Genette de los años 80 sobre la hipertextualidad y desarrollar un poco sus conceptos, creando otros como el "exotexto": 'un texto que lo condena al lector a la re-escritura' ; aquel texto desde luego es otra vez Yo el Supremo...



-¿Un músico o una canción o un intérprete, que lo haga llorar a Eric Courtès?

Son varias las músicas y las letras que me hacen "llorar", diría más bien que me hacen vibrar: "Impacto tendremos" de Jimmy Bosch, "Prohibido olvidar" de Rubén Blades, "Jogos de armar" de Tom Zé, "Movimento" de Madredeus, "Shakara oloje" de Fela Ransome Kuti o Sixto Palavecino con "Dulzura quichua" y tantos otros!!! Soy una especie de músico frustrado, no sé tocar pero siento la música con una extraña profundidad...

- Hagamos un ejercicio, si tu novela tuviera una música de fondo ¿Qué instrumento sonaría? ¿Un acordeón? ¿Una Guitarra? ¿Un Piano? Un Arpa Paraguaya? ¿Quién tocaría ese/os instrumentos?

Si mi libro tuviera música de fondo, le pondría un chamamé correntino, por ejemplo "Punta San Sebastian" de Guaro Acosta, interpretado por Marcelo Gatti y Daniel Osuna, porque habla de un amor perdido de la Costanera y Amado, pese a su nombre, padeció varias pérdidas en ese aspecto... Pues mi libro tendría los llantos del bandoneón y los rasgueos de la guitarra...

-Por último, y antes de irme a ver cuando consigo tu libro por las librerias de Buenos Aires…Me imagino que te habrás encariñado muchísimo con Amado, pese a que en tu historia, ya está muerto cuando arranca. ¿Que sentiste cuándo se terminó todo, cuándo dijiste.. “Ya está , ya terminé, se finni?

Mi libro nunca estará en las librerías de la Avenida Corrientes, porque otra vez lo rechazaron los porteños a Amado, lo distribuirá en Argentina la Sub Secretaría de Cultura de Corrientes, porque Amado es de los correntinos... Me encariñé con mi personaje es verdad, pero ya que nos está hablando un Muerto, no creo que su "Vida" termine con mi libro, aquel Franchute Universal, "correntinizado", -porque en aquellas cálidas tierras, la calidad de la gente le dio una nueva vida-, no morirá nunca jamás...



-Si pudieras preguntarle algo a Amado ¿Qué le preguntarías? ¿Qué te contestaría?
A Amado le preguntaría cómo se metió en el regazo de Joséphine y como pudo seducir a la Lynch. Me contestaría que las mujeres más lindas y grandes inhiben a los hombres y pues que nos toca atrevernos a conquistarlas...



-Gracias Eric. Avisanos cuando se consiga tu libro en Buenos Aires, así lo leemos (o de que manera se lo podes acercar a los lectores porteños.



Hasta pronto!

Gracias Luciano por tu linda entrevista.
Eric Courthès 05 de mayo de 2010


Enlaces adicionales:



Les dejo un video de Santa María de Fe, que me manda Eric que ayuda a entender la historia de Bonpland (El enlace requiere que tengan un usuario de Facebook).

http://www.facebook.com/profile.php?id=1455152419&ref=profile#!/video/video.php?v=1379565256573


Publicado por Indivisible en 07:55
Etiquetas: Escritores, Libro, Novela
1 comentarios:

Courthes dijo...

Ya está,

muchas gracias por contribuir a la promoción del libro de Bonpland, amigo Luciano!!!

Lo festejaremos en BSAS en agosto!!!

Chaucito ch'amigo.

Eriv
7 de mayo de 2010 13:14

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